오디션에 대해 모든 배우가 알아야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 배우의 신체 외에도 주요 도구는 목소리입니다.
라이브 공연에 최대한 많이 참여하여 캐릭터 재료가 다른 사람들에게 어떻게 전달되는지 알아보세요. 캐릭터에 깊이 빠져들수록 관객과 자신 모두에게 신뢰할 수 있는 경험이 됩니다. 예로부터 남성과 여성은 관객의 오락을 위해 이야기 속 캐릭터 역할을 하는 연기의 기술을 연습해 왔습니다.
연기 학교는 배우/배우가 되기 위해 필요한 능력을 갖춘 사람들을 향상시키고 포용할 수 있는 완벽한 포럼입니다. 많은 연기 학교에는 학생이 자신의 요구 사항에 맞게 수업을 선택할 때 선택권과 윈가라오케 유연성을 모두 사용할 수 있는 다양한 프로그램이 있습니다. 연기 학교는 전국 대학의 많은 미술 학과에서 찾을 수 있습니다. 연기 학교에서 집중적인 전문 연구를 통해 4년간 학위를 취득하는 것은 일반적이지만, 일부 전문 연기 학교에서는 단 몇 주 동안만 진행되는 프로그램을 제공합니다.
이제 막 연기 사업에 뛰어드는 사람들은 캐스팅 과정에 대해 오해하는 경우가 꽤 많습니다. 많은 에이전트와 캐스팅 디렉터가 재능을 찾아 소극장을 찾습니다.
정의에 따르면 에이전트는 해당 직업을 위해 벌어들이는 수입의 약 10~15%에 해당하는 수수료로 배우의 일자리를 찾는 사람을 말합니다. 애초에 오디션을 볼 때 귀하 또는 귀하의 에이전트는 캐스팅 디렉터에게 사진과 이력서를 제출해야 합니다. 이러한 문제를 이해하면 어떤 에이전트가 자신의 야망과 재능에 가장 적합한지 훨씬 더 쉽게 결정할 수 있습니다. 리서치는 사용자의 필요에 맞는 에이전트를 찾는 열쇠입니다. 예, 때때로 캐스팅 에이전트가 여러분을 위해 그것을 준비해 주지만 왜 성공 여부를 결정하기 위해 그들에게 의존하나요? 수업을 듣고 학생 프로젝트를 진행한 다음 진짜 대행사를 찾을 때까지 계속 두드려보세요.
집을 떠나기 전에 헤드샷/재개작, 오디션 장소 주소와 지도, 길을 잃었을 때를 대비해 감사원 전화번호 등을 깔끔하게 스테이플러로 고정해 두세요. 젊으시다면 가지 않더라도 대학원 또는 학부 과정에 오디션을 보시기 바랍니다.
좋은 음향은 공연자가 다르게 들을 수 있도록 돕고 더 미묘하고 자연스러운 성찰을 할 수 있도록 극장 홀에 설계되었습니다.
연극 그룹이나 회사에 가입하면 필연적으로 긴장을 유지할 수 있습니다.